Bảo tàng Nacional de Arte (Museo Nacional de Arte)

Nó bao gồm một bộ sưu tập lớn đại diện cho lịch sử nghệ thuật Mexico từ giữa thế kỷ XVI đến giữa thế kỷ 20. Điều này có thể nhận ra bởi bức tượng Charles IV của Tây Ban Nha cưỡi ngựa lớn của Tây Ban Nha, người đã là quốc vương ngay trước khi Mexico giành được độc lập. Nó ban đầu ở Zocalo nhưng nó đã được chuyển đến một số địa điểm, không phải vì sự tôn kính với nhà vua mà là để bảo tồn một tác phẩm nghệ thuật, theo tấm bảng ở căn cứ.

Được xây dựng vào khoảng năm 1900 theo phong cách của một cung điện thời Phục hưng Ý, bảo tàng này lưu giữ các bộ sưu tập đại diện cho mọi trường phái nghệ thuật Mexico cho đến đầu thế kỷ 20. Một điểm nổi bật là tác phẩm của Jose María Velasco, mô tả Valle de México vào cuối thế kỷ 19. Hướng dẫn du lịch miễn phí bằng tiếng Anh có sẵn vào buổi trưa và 2 giờ chiều.

Bảo tàng được thành lập vào năm 1982 với tên gọi Bảo tàng Nghệ thuật de Arte, và được khánh thành vào năm 2000, sau khi tu sửa mạnh mẽ và nâng cấp kỹ thuật cho cơ sở. Hiện tại nó tập trung vào triển lãm, nghiên cứu và phổ biến nghệ thuật Mexico và quốc tế từ thế kỷ 16 đến nửa đầu thế kỷ 20. Bộ sưu tập cố định của nó chứa hơn 3.000 tác phẩm và có 5.500m2 không gian triển lãm. Bảo tàng là một phân khu của Học viện Nghệ thuật Quốc gia và là một phần của tổ chức này có liên quan đến các dự án liên quan đến bảo tồn, triển lãm và nghiên cứu về nghệ thuật của Mexico. Bảo tàng cũng cung cấp các hội thảo, hội thảo, xuất bản và các hoạt động khác cho công chúng.

Vào đầu thế kỷ 20, chính phủ đã thuê kiến ​​trúc sư người Ý Silvio Contri thiết kế và xây dựng cung điện này, để xây dựng Ban thư ký truyền thông và công trình công cộng, với ý định thể hiện cam kết hiện đại hóa của Mexico. Cung điện được xây dựng trên địa điểm cũ của các bệnh viện ở San Andres và Gonzalez Echeverria. Thiết kế kiến ​​trúc chiết trung, pha trộn các yếu tố của phong cách kiến ​​trúc trong quá khứ, đó là đặc trưng của khoảng thời gian đó. Sự pha trộn này sau đó sẽ củng cố thành một phong trào gọi là hiện đại, vì cả xu hướng sử dụng các kỹ thuật xây dựng mới được phát minh và xu hướng sử dụng kim loại trong các khía cạnh trang trí, để tượng trưng cho sự tiến bộ trong Thời đại Công nghiệp. Các yếu tố trang trí của tòa nhà được thực hiện bởi gia đình Coppedé của Florence, người đã thiết kế các bộ gõ cửa, khung cửa sổ, pha lê chì, đồ đá, đồ nội thất, đèn và đồ sắt trong số nhiều yếu tố khác. Trong những năm qua, phần lớn Cung điện đã xuống cấp cho đến khoảng năm 2000, khi Project MUNAL khôi phục cung điện về hình dáng ban đầu, đồng thời bổ sung công nghệ mới nhất để bảo tồn các tác phẩm nghệ thuật.

Hai phòng nổi bật là trang trí của Phòng tiếp tân và các tác phẩm điêu khắc trong Patio de los Leones. Sảnh lễ tân nằm trên tầng hai và được thiết kế để bắt chước vẻ đẹp lộng lẫy của các hội trường tương tự ở châu Âu. Nó được trang trí mạnh mẽ với đồ trang trí bằng kim loại và pha lê quý cũng như tranh tường ngụ ngôn dành riêng cho các chủ đề như khoa học, nghệ thuật, tự do, lịch sử, công việc và tiến bộ. Công việc dành cho khái niệm tiến bộ chia thành bốn chủ đề về lực lượng, công lý, trí tuệ và sự giàu có. Hội trường này trở thành nơi ưa thích để Tổng thống Porfirio Díaz thực hiện các tuyên bố công khai và nhận chức sắc từ nước ngoài. Giống như phần còn lại của tòa nhà, Patio of the Liones tổng hợp một số phong cách kiến ​​trúc khác nhau. Hai phong cách chính được thấy ở đây là Cổ điển và Gothic với các phong cách khác được giới thiệu trong các hình thức điêu khắc, ánh sáng và đồ đá được điêu khắc. Ở trung tâm là một cầu thang hình bán nguyệt lớn lên các tầng trên.

Sau đó vào thế kỷ 20, tòa nhà đóng vai trò là Archivo General de la Nación và từ năm 1982 với tư cách là Bảo tàng Nacional de Arte. Quảng trường ở phía trước tòa nhà được đặt theo tên của Manuel Tolsá, người đã tạo ra bức tượng Carlos IV ở đó, còn được gọi là El Caballito.Ngày nay, hầu hết tất cả các tòa nhà được sử dụng để chứa bộ sưu tập MUNAL vĩnh viễn với Sảnh lễ tân và Patio de los Leones được sử dụng cho các sự kiện như buổi hòa nhạc, ký sách và họp báo.

Bộ sưu tập thường trực của bảo tàng được thiết kế để mang đến cái nhìn toàn cảnh về sự phát triển của nghệ thuật mỹ thuật ở Mexico từ thời kỳ đầu thuộc địa đến giữa thế kỷ XX. Các tác phẩm nghệ thuật được chia thành ba thời kỳ riêng biệt. Lần thứ nhất bao gồm thời kỳ thuộc địa từ năm 1550 đến 1821. Lần thứ hai bao gồm thế kỷ thứ nhất sau Độc lập và lần thứ ba bao gồm thời kỳ sau Cách mạng Mexico đến những năm 1950. [6] Các tác phẩm được tạo ra sau khoảng thời gian đó được trưng bày tại một số bảo tàng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại trong Công viên Chapultepec.

Bộ sưu tập nghệ thuật từ thời thuộc địa có tên là As Asililación deidentidente (Đồng hóa miền Tây) và được chứa trong các Thẩm mỹ 1-14 trên tầng hai. Bộ sưu tập này cho thấy bức tranh theo phong cách phương tây được chuyển giao và tổng hợp ở Mexico, cuối cùng dẫn đến việc thành lập tổ chức mỹ thuật của Mexico Mexico, Học viện San Carlos, trường đầu tiên thuộc loại này ở châu Mỹ. Nghệ thuật từ thế kỷ thứ nhất của Độc lập Mexico (1810 -1910) có tựa đề là La La kiếnción de la Nación (Xây dựng một quốc gia) nằm trong Salons 19-26 của tầng hai. Trùng với thời kỳ Chủ nghĩa lãng mạn, hầu hết các bức tranh đều có chủ đề như phong tục và phong cảnh Mexico với mục đích xác định bản sắc Mexico. Khoảng thời gian cuối cùng có tiêu đề là E Estrargetías plásticas para un México Moderno (Chiến lược cho nghệ thuật ở Mexico hiện đại) và nhà ở Salons 27-33 trên tầng đầu tiên. Trong lịch sử, thời kỳ này là sau khi kết thúc Cách mạng Mexico khi các câu hỏi về tính hiện đại và chủ nghĩa dân tộc là quan trọng nhất. Nó cũng trùng với sự phát triển của phong trào vẽ tranh tường Mexico.

Một số tiệm được dành cho các triển lãm tạm thời, chẳng hạn như các bức tranh của Pedro Gualdi từ thế kỷ 19, và các triển lãm nhiếp ảnh đương đại hơn của Carlos Monsivais và Marina Yampolsky. Một trong những triển lãm mới nhất có tên là Thực hành cuộc sống hàng ngày xảy ra vào năm 2009.